情感对撞与西北情怀从戴亚演奏版本秦川情说开 - 西北园艺杂志社投稿

一、来稿必须是作者独立取得的原创性学术研究成果，来稿的文字复制比（相似度或重复率）必须低于用稿标准，引用部分文字的要在参考文献中注明；署名和作者单位无误，未曾以任何形式用任何文种在国内外公开发表过；未一稿多投。二、来稿除文中特别加以标注和致谢之外，不侵犯任何版权或损害第三方的任何其他权利。如果20天后未收到本刊的录用通知，可自行处理(双方另有约定的除外)。三、来稿经审阅通过，编辑部会将修改意见反馈给您，您应在收到通知7天内提交修改稿。作者享有引用和复制该文的权利及著作权法的其它权利。四、一般来说，4500字（电脑WORD统计，图表另计）以下的文章，不能说清问题，很难保证学术质量，本刊恕不受理。五、论文格式及要素：标题、作者、工作单位全称(院系处室)、摘要、关键词、正文、注释、参考文献(遵从国家标准：GB\T7714-2005，点击查看参考文献格式示例)、作者简介(100字内)、联系方式(通信地址、邮编、电话、电子信箱)。六、处理流程：（1）通过电子邮件将稿件发到我刊唯一投稿信箱（2）我刊初审周期为2－3个工作日，请在投稿3天后查看您的邮箱，收阅我们的审稿回复或用稿通知；若30天内没有收到我们的回复，稿件可自行处理。（3）按用稿通知上的要求办理相关手续后，稿件将进入出版程序。（4）杂志出刊后，我们会按照您提供的地址免费奉寄样刊。七、凡向文教资料杂志社投稿者均被视为接受如下声明：（1）稿件必须是作者本人独立完成的，属原创作品（包括翻译），杜绝抄袭行为，严禁学术腐败现象，严格学术不端检测，如发现系抄袭作品并由此引起的一切责任均由作者本人承担，本刊不承担任何民事连带责任。（2）本刊发表的所有文章，除另有说明外，只代表作者本人的观点，不代表本刊观点。由此引发的任何纠纷和争议本刊不受任何牵连。（3）本刊拥有自主编辑权，但仅限于不违背作者原意的技术性调整。如必须进行重大改动的，编辑部有义务告知作者，或由作者授权编辑修改，或提出意见由作者自己修改。（4）作品在《文教资料》发表后，作者同意其电子版同时发布在文教资料杂志社官方网上。（5）作者同意将其拥有的对其论文的汇编权、翻译权、印刷版和电子版的复制权、网络传播权、发行权等权利在世界范围内无限期转让给《文教资料》杂志社。本刊在与国内外文献数据库或检索系统进行交流合作时，不再征询作者意见，并且不再支付稿酬。九、特别欢迎用电子文档投稿，或邮寄编辑部,勿邮寄私人，以免延误稿件处理时间。

情感对撞与西北情怀从戴亚演奏版本秦川情说开

作者:

关键词:

摘要：

《秦川情》是我国当代较为著名的笛曲之一，为我国著名音乐家、国家一级演员曾永清于上世纪九十年代所作。此曲充满秦腔的韵味，以及其激昂高亢的西北元素，也是我国笛曲演奏圈内较为热门的一首。当下对于《秦川情》的研究文献数量稀少，就笔者于知网上关于“秦川情”为标题的搜索条例中仅有三个结果，但无一例外都是对于同名影片《秦川情》的影视分析文献，并无笛曲《秦川情》的任何研究文献，演奏实践的相关研究数以万计，但对于不同演奏版本的分析与比较更是凤毛麟角，无从谈起。在百度中搜索相关文献也并无任何结果，但演奏的音频资料数不胜数，版本参差不齐，风格各异显而易见，戴亚老师为我国著名竹笛演奏家，其演奏技巧之精湛，演奏构思之缜密，演奏效果之丰富。笔者作为竹笛表演实践者之一，对戴亚老师演奏《秦川情》也有着自己的见解及分析，本文将采用传统音乐分析的研究手法，在此基础上运用表演实践研究中版本分析的手法，从而对《秦川情》的实践风格的构成与运用进行探究与分析。

一、《秦川情》分析论

《秦川情》以传统单三部曲式为框架，由引子、慢板、快板、跺板四段组成。由于竹笛种类不一，大可分为南方曲笛，北方邦笛，且调性不一，此首《秦川情》演奏用笛以D调及E调居多，笔者在下文中将以E调竹笛旋律为主进行阐述（即1=E，6=筒音）。

第一部分为引子，为1～10小节。引子部分又可分为两部分，第一部分（如谱例1框内），此部分由慢渐快，在结尾处稍作渐慢，整体旋律可谓一气呵成，由五音所产生的稳定感起始，4-5-2的旋律反复式进行，再进入7-1-5的旋律反复，最终停留于宫音D。正如谱例所给的感情说明一样，慢起渐快，谱例从而进入第二引子部分（如谱例1划线部分），首先是起始点题式的主题旋律，前两小节（2、3小节）为第一句，由2音始，也同2音止，使得旋律得以继续进行，此后慢板段的贯穿性固定旋律型也是由此展开，下文中笔者会进行详细叙述。此外，有意思的是由这两小节直到引子部分结束，便就出现大量装饰音型的介入，使得旋律可听性极强，在本曲演奏中无疑是十分考验演奏者基本功的旋律之一。

谱例1

第二部分为慢板乐段（11～60小节），在音乐旋律及音乐材料上与引子第二部分基本一致，细微变化表现为一定的材料扩充，但主题旋律仍占大量篇幅，调性同前。在此乐段中较为有特点的即为伴奏音型的频繁出现，在全曲中仅此段相对突出，笔者先从扩充引子材料说起（如谱例2），此句源于上文中所述引子第二部分的前两小节，同时也为慢板部分的贯穿性固定旋律型，源于前边材料的判断依据为首尾音相同；慢快慢为半句节奏组成元素；装饰性滑音的出现次数以及后一句结束时相同的4音附点二分音符加四五音的固定旋律型。此外本段的另一大特征就是在各乐句句末习惯停留于2音之上，包括4音也有较多停留，即增加了可听性，又增加了旋律的流动性。而后再次出现此旋律，但在技巧上没前者丰富，就好似旋律上的回忆一般，整体偏弱，这一写法恰到好处的为快板段落的出现做了铺垫，使之对比强烈，可听性较强，令人意犹未尽。

谱例2

第三乐段为快板段落（61～129小节），速度较之前快了一倍之多，慢板乐段为40，而此乐段标记为96，由大量重复三度及小于三度音程关系的十六分音符组成，例如：2-3、4-5、6-1等，为旋律增添了进行性，这与之前慢板乐段抒情旋律截然不同，直接将音乐情感调动起来，此外，第三乐段最引人注目的旋律在“双吐”部分，这也是继之前大量装饰音加花后的又一大技术难点（如谱例3框内旋律）。不难看出由大量2-5、5-2构成，仅仅有两个筒音起伏，重音记号十分明显，构成一条内部旋律线，这也要求演奏者对于气息的掌握十分精确。在本句5-2-2-2后面突然进入节奏相对较慢的，这也是曾永清老师创作本乐段的一大亮点，戏剧冲突伴随骤然放慢的旋律油然而生，但并未就此结束，放慢下来的旋律再次发展，由十六和八的节奏再次变为四个十六的快速节奏型，出现同前边一样的三度及小于三度分解音程构成的的进行旋律，再一次将旋律推向高潮，直到“双吐”段落的再次出现，最终在5音上为本乐段画上句号。

谱例3

最后的乐段—跺板乐段（130～238小节），本乐段旋律大可分为两部分，分别是130～159小节为第一部分，160小节至209小节为第二部分，至于209直至最后，由于和第一部分旋律完全一样，不论说是小的旋律再现还是一个coda都可，笔者便不在此进行赘述。划分缘由为第一部分为哭腔，只是对于前边旋律的扩充，不难看出整部分由5音、2音、1音以及6音组成，如果同前边小快板乐段相对比就会发现此旋律为“双吐”旋律的扩展乐段，而后第二部分出现大量器乐伴奏，也是本乐段较为显著的特点之一，而主旋律竹笛声部是以四分音符为主的慢主题旋律，伴奏声部由固定十六分音符所形成的贯穿性节奏型组成，该元素成为本部分最为突出的固定形式，值得一提的是在本部分的创作手法上，曾永清先生再次采用旋律对比作为强调主旋律声部必要手段，同时较高音域的主旋律也突出西北音乐风情中高亢、热情的元素所在。最终进行跺板乐段第一部分的再现，通过两声部间的融合与铿锵有力的四分音符，使得旋律情感的推向高潮，最终迸发于音高最高的5音，通过渐慢，止于5音，全曲终。

文章来源：《西北园艺》网址: http://www.xbyyzz.cn/qikandaodu/2021/0415/796.html